«L’artista vive l’arte come atto di cono-scenza. Come vedente, veggente e visiona-rio». Con queste parole Luigi Carboni in-troduce la sua mostra personale, che il MAC di Lissone gli dedica a suggello di una ricerca trentennale (gli esordi dell’ar-tista datano infatti al 1986).

L’esposizione presenta un nutrito gruppo di opere re-centi, tutte inedite, in cui classicità e sperimentazione convivono in una dialet-tica del paradosso. Rinunciando a ogni perentoria dichiarazione di metodo, l’ar-tista pone l’attenzione sul confine tra la figurazione del quotidiano e l’astrazione lirica, tra lo stile decorativo ed espressioni più intimistiche. In queste opere nulla è offerto direttamente, ma al contempo tutto sembra rivelarsi allo sguardo del pubblico.
I segni, i paesaggi e i corpi si alternano sulla superficie della tela generando pic-coli inganni che hanno la parvenza del vero. Questi incontri – in parte visibili, in parte solo suggeriti – danno vita a un flusso di immagini che si disperde nei piani prospettici, nella totale assenza di una spazialità tradizionale. La natura e le figure si sostengono a vicenda, fino a confondersi, creando così una pittura di doppi fondi. Tale accorgimento è dovuto ai fori che appaiono nelle opere, conside-rati come spazi di sosta e di svuotamento della forma; è grazie a questi fori che Carboni dichiara di non voler descrivere un esterno (la superficie del quadro) ma un interno (ossia la pittura stessa), in cui non viene evocata la realtà ma la sua immagine riflessa. Come racconta l’arti-sta: «Da una parte abbiamo una figura sotto sforzo che ha bisogno di opporsi a un fondo, dall’altra abbiamo queste fes-sure che si aprono affermando un attac-camento alla profondità, alla memoria, al desiderio. Questi cerchi perfettamente in-tagliati, quasi geometrici, ci conducono a una realtà individuale, gioiosa e sofferen-te, dolce e aggressiva. Questi fori sono la via per penetrare nell’opera, per poi po-terla abbracciare anche da dietro».
Mantenendosi in bilico tra forma e colore, ritmo e stasi, dettaglio e insieme, ripeti-zione e unicità, ordine e caos, queste ope-re possiedono una natura frammentaria e allo tempo stesso unitaria che costringe l’occhio a correggere continuamente il fuoco (primo piano e lontananza diven-tano di volta in volta struttura, forma, equilibrio). Ogni dipinto si definisce nel labile confine tra la realtà e l’artefatto, costruendo una pittura partecipata, lumi-nosa, calda, e contemporaneamente una pittura distanziata, elegante, fredda. L’in-venzione contenuta nelle opere assume quindi le caratteristiche di una riflessione concettuale, in cui la pittura desidera ricreare uno spazio ove sia ancora pos-sibile riflettere sul concetto della bellezza. Oltre alle opere su tela, la mostra pre-senta una serie di sculture che sono una diretta emanazione del processo pittorico: un’unione di incertezze e contraddizioni che convivono nella loro diversità. In questa continua ricerca di una dialettica tra entità opposte, Luigi Carboni ritrova le istanze dell’arte e del vivere contempo-raneo, proprio perché «l’arte amplifica la realtà: non la copia, non la imita, la riper-cuote».

Disponibile un catalogo monografico con testi di Giacinto Di Pietrantonio, Alberto Zanchetta, Lorenzo Bruni, un’intervista all’artista di Umberto Palestini e un am-pio apparato iconografico.

LUIGI CARBONI chi può aver camminato sull’erba?
A CURA DI ALBERTO ZANCHETTA

MAC LIVELLO 2
Lissone, Museo d’Arte Contemporanea
6 febbraio - 3 aprile 2016

Museo d’Arte Contemporanea
Viale Padania 6
20851 Lissone - MB

www.museolissone.it
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
tel. 039 7397368 – 039 2145174

Mercoledì e Venerdì h10-13
Giovedì h16-23
Sabato e Domenica h10-12 / 15-19